Selon le calendrier estimé par Warner Brothers, The Matrix 4 sortira dans les cinémas du monde entier le 21 mai 2021, une date inopinément proche pour un projet qui semble toujours en haute mer. L'avènement d'un nouveau film, ou peut-être d'une nouvelle trilogie, nous oblige à revenir dans le passé pour pouvoir revoir la série originale. Après tout, près de deux décennies se sont écoulées depuis le premier The Matrix a choqué le monde, rafraîchir la mémoire est non seulement utile, mais nous offre également la possibilité d'approfondir tous ces éléments secondaires qui ont contribué à élargir la mythologie.
Avant la matrice
Le 31 mars 1999, les frères Larry et Andy Wachowski ont fait leur premier long métrage, The Matrix. C'est un succès d'époque, un tournant cinématographique qui impose une nouvelle façon de penser et de produire des blockbusters d'action pour le prochain millénaire. Une intrigue aux nuances articulées, une série d'effets spéciaux audacieux et des ambitions artistiques palpables: tels sont les éléments qui ont enchanté et diverti l'attention du grand public, qui imprègne la culture pop depuis des années. À l'époque, seule Matrix semblait exister, elle avait atteint tout le monde et envahi tous les champs. La mode, l'édition, la technologie, personne n'en était exempt, mais le grand travail des Wachowski n'a fait que matérialiser et démocratiser des suggestions narratives fortes qui avaient déjà persisté dans les cercles culturels pendant un certain temps. Entre littérature et cinéma, nous citons les exemples les plus pertinents.
Neuromancer
1984, Neuromancer, le premier roman de l'écrivain américain William Gibson, sort. En considérant le petit bassin de lecteurs de science-fiction, l'auteur avait déjà acquis une bonne réputation grâce à ses nouvelles incisives. C'étaient des écrits de dimensions limitées, mais d'une grande profondeur descriptive, placés dans des futurs dystopiques étouffés par les enroulements étroits de cyberespaces sombres. Avec Neuromancer, Gibson a remporté d'un seul coup le Nebula Award, le Philip K. Dick Award et le Hugo Award, un objectif jamais atteint par aucun auteur et égalé par peu. L'origine du genre cyberpunk remonte aux auteurs de la génération beat, mais William Gibson, grâce à ses succès, a codifié ses paramètres esthétiques tels que nous les connaissons aujourd'hui, laissant sa marque à jamais dans l'histoire de la science-fiction.
Le neuromancien a tourné autour des événements de l'affaire Henry Dorsett, ex-pirate informatique, toxicomane et chômeur, un protagoniste anti-héroïque sévèrement puni pour avoir échoué à une mission: son ancien employeur l'avait en fait empêché d'accéder au réseau, mieux connu sous le nom de Matrix. En plus de partager l'étiquette avec laquelle la réalité virtuelle est identifiée dans leurs univers respectifs, Neuromancer et The Matrix présentent des similitudes thématiques et de contenu plus profondes. Parmi celles-ci, la plus frappante ne peut être que la méthodologie avec laquelle les utilisateurs se connectent et s'interfacent avec l'espace cybernétique: les protagonistes de The Matrix accèdent à leur avatar en insérant un long coin pointu à la base du cou, ceux de Neuromancer naviguent en appliquant sur le corps une série d'électrodes médicales. Dans les deux cas, la procédure est invasive, chirurgicale et traduit les impulsions électrochimiques du corps en données informatiques. En d'autres termes, il transforme les êtres humains en machines et les relie inextricablement à des univers fictifs faits de réalités artificielles secrètement manipulées par des puissances dominantes occultes. Le cyberespace absorbe l'homme avec une promesse de liberté vantée, puis le soumet tacitement aux règles du système.
L'influence de Neuromancer sur le travail de Wachowski est évidente, si évidente que certains fans de science-fiction intransigeants ont identifié les parallèles clairs comme de véritables actes de plagiat. Interrogé sur ces allégations, Gibson a brisé une lance en faveur des réalisateurs, affirmant que les deux "sont venus créer ce monde en s'appuyant sur la même osmose créative dont j'ai toujours tiré".
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Johnny Mnemonic
Film de 1995, Johnny Mnemonic mérite d'être rappelé plus comme un point de rencontre entre Neuromancer et The Matrix, que pour ses propres mérites cinématographiques. Basé sur une histoire Gibson du même nom, le film était en fait un flop au box-office et aux yeux des critiques et conserve toujours un taux d'équilibre de 13% sur Rotten Tomatoes. Il raconte l'histoire du propriétaire Johnny, un "courrier mnémotechnique" qui trafiquait des informations numériques grâce à un système de classement solidement implanté dans le cerveau. Un protagoniste qui au début de l'histoire était un simple moyen de transfert de données – en pratique une clé USB sensible équipée d'un système anti-piratage de dernière génération – qui se transforme progressivement en un champion capable de démanteler l'ordre établi en décomposition. Par rapport à ce qui a été vu avec le roman Neuromancer, les similitudes entre Johnny Mnemonic et The Matrix sont plus circonstancielles, mais il vaudrait la peine de mentionner cette fonctionnalité ne serait-ce que pour le système de chargement de données proposé avec lequel Johnny enregistre les entrées de l'ordinateur. Étant donné que le dispositif de stockage de données ne fait qu'un avec son crâne, le protagoniste ne peut y accéder qu'en insérant un connecteur à la base du cou, d'une manière similaire à ce que les frères Wachowski proposeraient plus tard. Cette affinité, superficielle en elle-même, gonfle et accentue considérablement parce que Keanu Reeves a joué le rôle de Johnny, un acteur qui, quelques années plus tard, aurait reproduit une expérience similaire en jouant le rôle de Neo, protagoniste de The Matrix.
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Dark City
En 1998, l'année précédant la sortie de The Matrix en salles, Dark City est sorti, un produit cinématographique d'une telle qualité qui est toujours considéré comme le film le plus appréciable et intrigant de toute la carrière d'Alex Proyas, réalisateur le plus connu pour avoir donné naissance à des superproductions. comme Il Corvo et Io, Robot. Un petit chef-d'œuvre du cinéma trop souvent ignoré et oublié par le grand public. Un thriller néo-noir dans une ville en proie à une nuit perpétuelle, pour ses mystérieuses rues meurtrières et un protagoniste qui a dû échapper à un groupe d'hommes irrésistible et inquiétant en noir. Ces "étrangers" étaient bandés de la tête aux pieds dans des uniformes de couleur sombre, seuls leurs visages pâles et émaciés montraient que ces vêtements étaient habités par des cadavres appartenant à tout sauf à des entités humaines. Les êtres ont exercé une domination complète sur la ville, politique et physique, ils ont pu effectuer des actions surnaturelles pour écraser la réalité et les citoyens.
La trilogie Matrix a attiré de nombreuses informations narratives de Dark City. En comparaison, les films ont une quantité significative de parallèles évidents et les critiques de cinéma de la portée de Roger Ebert n'ont eu aucun problème à définir le film Wachowski comme une créature avec des locaux "recyclés". Interrogés à ce sujet, Andy et Larry ont catégoriquement nié s'être inspirés du travail de Proyas, mais leur position est également douteuse. Alex Proyas a souligné avec une certaine ardeur que les projets étaient tous deux soutenus par au moins un producteur commun et il va sans dire que les deux frères avaient le temps et un moyen de connaître en profondeur le film en compétition. Les limites ont été encore estompées par les scénographes de The Matrix, qui ont acheté et réutilisé la scénographie de Dark City, créant irrémédiablement un lien supplémentaire avec le travail de Proyas. Indépendamment de la façon dont les choses se sont réellement passées, les deux films diffèrent considérablement dans leur essence ou dans le public qu'ils ont l'intention d'atteindre: l'un est conçu pour les amateurs de science-fiction compris dans sa connotation plus orthodoxe, l'autre se livre à l'action et au style pour pour impressionner le large public de spectateurs occasionnels.
Le treizième étage / eXistenZ
Comme preuve supplémentaire que The Matrix a sculpté son succès en donnant la parole à un sentiment partagé, il est intéressant de noter que deux autres films traitant des mêmes thèmes sont sortis immédiatement dans la file d'attente du mastodonte signé Wachowski. En avril 1999, The Thirteen Floor, produit par Roland Emmerich vétéran, et eXistenZ, réalisé par le maître de l'horreur David Cronenberg, est apparu dans les salles de cinéma. Deux films qui, bien que dignes d'attention, ont été coulés par le malheureux calendrier. Ils ne peuvent pas se vanter d'avoir influencé The Matrix en aucune façon, mais ils ont peut-être aidé à suggérer aux fans de nouvelles lectures inattendues du film lui-même. Le treizième étage et eXistenZ approfondissent en fait un élément philosophique que les Wachowski n'ont touché qu'en passant, c'est-à-dire l'impossibilité réelle de distinguer la réalité de la fiction. Au fil des ans, la théorie a donc pris racine, en vérité peu étayée par le script, que l'univers virtuel de la matrice est en couches à plusieurs niveaux et que ses protagonistes n'ont aucun moyen efficace de reconnaître le monde réel. Une perspective fascinante qui, comme nous le verrons, s'oppose néanmoins aux intentions des deux auteurs.
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La matrice
Thomas Anderson est un employé pâle et introverti qui a une double vie. Si pendant la journée on peut l'appeler citoyen modèle, le soir il se transforme en Neo, un hacker de talent avéré obsédé par une seule question: qu'est-ce que la Matrice? La réponse lui parvient un soir, lorsque le moniteur de son ordinateur commence à lui envoyer des messages de manière autonome. Morpheus, le chef charismatique d'un groupe terroriste de hackers, qui déchire le voile de Maya et révèle que toute l'humanité est soumise à une intelligence artificielle désormais hors de contrôle, le contacte. Le monde connu de Thomas n'existe pas et la Matrice est une construction virtuelle développée spécifiquement pour cacher cette sombre vérité.
En découvrant le mensonge, Thomas Anderson meurt, mais à sa place se lève un Neo ressuscité, un nouvel homme qui se réveille dans le monde réel froid et hostile. Son corps est faible, sa peau est fissurée par des greffes métalliques d'où sortent des câbles épais. Les machines qui veillent sur son corps depuis des années l'identifient désormais comme défectueux, le jettent, le jettent dans un cloaque pour se débarrasser de lui. Morpheus le prend, le forme et l'instruit, révèle enfin qu'il s'intéresse à lui car il est convaincu qu'il a trouvé le messie des prophéties, celui qui sauvera les humains de l'esclavage des machines.
À petits pas, surmontant les doutes et les pièges, Neo accomplit son destin. Il découvre ses pouvoirs, dépasse toutes les limites, défait les gardes implacables de la matrice et monte à l'état de surhomme, se préparant à révolutionner à jamais le statu quo qui soumet les gens à leurs bourreaux.
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Les personnages
Plus que l'humanité, le Neo joué par Keanu Reeves était le sauveur de la contre-culture ringarde. Sa représentation, douce et peu charismatique, offrait au public en question une toile vierge sur laquelle tracer sa propre image. Neo n'était pas un héros, un sportif, un militaire ou un agent secret, Neo était un garçon ordinaire qui s'intéressait aux ordinateurs et se sentait inadapté. La Matrice a "réhabilité" la figure du nerd aux yeux du grand public, montrant que même les soi-disant cols blancs pouvaient se vanter d'un profil héroïque et vertueux. Beaucoup de jeunes adolescents ont commencé à rêver que leurs talents étaient reconnus, ils rêvaient d'apprendre des compétences athlétiques avec une simple mise à niveau virtuelle, ils sont rapidement entrés dans le rôle du protagoniste. Souvent littéralement. Pendant des années, il a été courant de rencontrer des garçons et des filles qui avaient décidé d'adhérer au sens particulier de la mode dont les Wachowski s'étaient fait les porte-parole.
Morpheus
Pour Morpheus, Andy et Larry avaient suggéré à Laurence Fishburne de s'inspirer du calme persuasif du personnage homonyme écrit par Neil Gaiman pour la bande dessinée The Sandman, offrant en sens inverse une autre allusion culturelle autrement obscure pour la sensibilité du grand public. Comme sa référence de bande dessinée, Morpheus était un fanatique incapable d'accepter les objections à son point de vue, un homme charismatique avec une série de dogmes en acier inoxydable, mais aussi un séducteur de foules dont la maîtrise de soi tranquille le rendait étonnamment affable. C'était un mentor sage et paternel, celui que tout le monde aurait aimé avoir à ses côtés.
trinité
Trinity, co-vedette de Carrie-Anne Moss, était l'incarnation de la femme fatale, de la dominatrice enveloppée dans des vêtements serrés qui peuvent tout faire et qui ne sont ralentis par aucun défaut. Elle était une anti-héroïne imparable et archétypale, la «femme forte» classique comme un lecteur avide de bandes dessinées américaines pourrait l'imaginer. Trinity était l'homologue du miroir de Neo, un profil creux dans lequel les filles auraient pu être insérées, mais le sien était aussi un rôle plein de limites et qui montrait une certaine inexpérience d'auteur. Alors que le vide de Neo a été compensé par sa croissance, Trinity a immédiatement été présenté comme un personnage complet et sa contribution à l'intrigue a été condensée pour satisfaire les intérêts amoureux du protagoniste. Son style dépassait de loin l'utilité de son rôle, une erreur narrative qui s'est avérée être une marque de commerce des frères Wachowski.
Agent Smith
Parmi la multitude d'antagonistes, il convient de mentionner l'agent Smith, le système antivirus le plus dérangeant qu'une réalité virtuelle puisse jamais concevoir. Ce fut une excellente performance, celle de Hugo Weaving, a montré un talent d'acteur absolument inattendu. Avant The Matrix, l'acteur n'était connu que des cinéphiles et surtout pour avoir joué une drag queen effrontée dans Priscilla – La reine du désert. Les attentes étaient minimes, la surprise immense. Narrativement, Smith avait un rôle qui était initialement pauvre à bien des égards: il était le visage incarné d'un ordre fasciste, d'un conformisme accentué à l'extrême, d'un contrôle totalitaire qui mène à l'extinction. Plus complexe était le rôle de Joe Pantoliano, le subordonné de Morpheus connu sous le nom de Cypher. Il a donné la parole à la dissidence et au doute, a souligné les questions critiques de la pensée de son capitaine et a testé l'équilibre formel du groupe. C'est la différence entre les différents, une dissonance de grand potentiel que les auteurs ont immolé afin de cimenter la crédibilité monolithique de Morphée.
Le voyage du héros
Même les détracteurs les plus féroces de la trilogie Matrix sont prêts à concéder que le premier chapitre de la saga est au moins agréable à regarder, voire mémorable. Utilisant efficacement une technologie rudimentaire, l'interprète John Gaeta avait inventé l'expédient cinématographique définitif, c'est-à-dire qu'il avait trouvé une solution directrice de cet impact visuel pour éclipser tous les autres éléments du film. L'intuition de Gaeta était d'aligner des caméras fixes et de simuler une séquence vidéo en prenant des images individuelles en séquence rapide. Une idée simple dans le concept, mais complexe dans la pratique, dont le succès a popularisé un effet hyper-slowmotion très reconnaissable et qui est entré plus tard dans la culture pop avec le nom de "bullet-time".
Un seul effet spécial ne suffit pas pour rendre un film génial. La réévaluation de l'identité en marge de la société, thème que les Wachowski avaient déjà abordé dans le film Bound – Torbido deception, a certainement donné la parole à une tranche démographique croissante, adultes et adolescents jusque-là jamais pris au sérieux. Matrix était pour la culture ringarde ce que The Horror Rocky Picture Show était pour les exposants de la sexualité non binaire, un geste d'acceptation par le public de ces attitudes qui, jusqu'à récemment, étaient considérées comme des déviances.
La force de ce message s'est traduite par la structure narrative identifiable du «voyage du héros» formalisé par le scénariste Christopher Vogler. Il s'agit d'un schéma commun à différentes mythologies et religions, adapté à la rédaction de scénarios cinématographiques: un protagoniste marqué de défauts reçoit un appel à l'aventure dans un monde étranger, accepte son rôle grâce au soutien d'un guide, dépasse avec ses alliés font face à une série de défis et finissent par mourir – plus ou moins métaphoriquement – pour revenir à renaître, changé par de nouvelles expériences. Le voyage du héros est le plus petit dénominateur commun qui unit Le Seigneur des anneaux, Moby Dick et Star Wars. C'est la base ancestrale sur laquelle de nombreuses parcelles les plus efficaces jamais écrites ont été construites et c'est un modèle de héros archétypal auquel nous sommes anthropologiquement difficiles à résister.
La philosophie
Les expériences d'enfance et de vie d'Andy et Larry Wachowski jouent un rôle essentiel dans la définition des thèmes de leur production artistique. Élevés par un père fortement athée et une mère chrétienne convertie au chamanisme, les deux frères n'ont pu développer qu'une vision strictement personnelle de la philosophie et du concept de spiritualité. Matrix est, par la définition de metteurs en scène, un acte de déconstruction de la philosophie et, compte tenu des suites, de l'iconographie religieuse. Des ombres projetées sur la paroi de la grotte de Platon à la métaphysique de René Descartes, de nombreux penseurs se sont concentrés sur la question de la perception de la réalité, mais Robert Nozick et Arthur Schopenhauer semblent être particulièrement pertinents dans l'analyse de The Matrix.
Le premier a tenté de réfuter les théories utilitaristes de l'hédonisme éthique à travers l'expérience paradoxale de la «machine du plaisir». En d'autres termes, pour démontrer que les valeurs humaines ont des racines plus profondes que la recherche du simple plaisir, Nozick a émis l'hypothèse d'un mécanisme qui, connecté au cerveau humain, est capable de simuler des sensations agréables fictives, tout en théorisant que la nature de notre société finirait par répudier une telle tromperie. La seconde s'appuie plutôt sur le gnoséologisme de l'hindouisme et du bouddhisme, suggérant que la vie quotidienne n'est rien de plus qu'un "rêve" régi par des règles dictées par les schémas cognitifs partagés par l'humanité. Selon Schopenhauer, briser cette "léthargie cognitive" correspondrait à une élévation de l'âme individuelle, un "éveil" qui garantirait la contemplation de la véritable essence de la réalité et du salut du cycle continu des morts et des renaissances connues sous le nom de saṃsāra.
The Matrix traite ces questions avec une extrême superficialité, mais ces thèmes sont indéniablement fondamentaux pour le film et de nombreux universitaires ont fait le saut pour publier une série infinie de manuels de philosophie et de documentaires populaires. Parmi tous, il convient de mentionner le documentaire Return
à la source: Philosophy & The Matrix. Non pas parce que c'est le meilleur ou le plus intéressant, mais c'est certainement celui préféré par les frères Wachowski, qui l'ont approuvé et l'ont personnellement inclus dans les extras de la collection Ultimate Matrix.
Identité et BDSM
"Nous pensons que les homosexuels et les homosexuels ne sont pas les seuls à vivre cachés. Nous le faisons tousLarry a déclaré en 1998 aux microphones du magazine Gadfly. "Nous avons tous tendance à nous enfermer dans des boîtes, à nous piéger. Ce que nous avons essayé de faire était de définir les personnages à travers le type de pièges qui déterminent leur vie». L'interview faisait référence à la tromperie de Bound – Torbido, mais pourrait refléter la nature de toutes les productions de Wachowski, ainsi que leur propre vie privée. The Matrix a cassé la "boîte" de la sphère ringard, une contre-culture dont les deux frères faisaient partie et qui avant leur avènement était représentée sur grand écran avec une certaine gêne. Amateurs de cinéma d'animation japonais et de bandes dessinées américaines, Andy et Larry ont exploré avec leur blockbuster d'action un renversement complet de leurs rôles. Les pirates élancés n'étaient plus des personnages de soutien, ils étaient des combattants qui, avec seulement une force mentale, pouvaient résister à des armées entières de soldats entraînés. Un contrepoint de fonction clairement souligné et qui cache un certain malaise, mais qui est aussi un acte perturbateur de rébellion contre les idées préconçues institutionnelles.
Le même désir de reconnaissance, même à une échelle beaucoup plus modeste, se retrouve dans les choix esthétiques de l'ascendance BDSM. Morpheus et les dissidents qui travaillaient à ses côtés portaient des vêtements flashy, faits de longs manteaux de cuir ou de combinaisons moulantes en latex. Un équipement qui, compte tenu de la nature secrète de leur travail, n'a certes pas aidé à conserver un profil bas, mais qui allait bien avec un code stylistique d'origine bondage. Cette connexion, loin d'être utile ou sensée aux fins du récit, était plutôt le reflet des expériences de vie de Larry Wachowski, alors engagé dans une histoire d'amour adultère avec Ilsa Strix, une maîtresse professionnelle qui est devenue plus tard une éducatrice sexuelle.
Que l'on apprécie ou non le talent d'auteur des Wachowski, force est de constater que les deux réalisateurs ont toujours mené une campagne en faveur de l'émancipation individuelle et sociale. Leur filmographie est basée sur l'idée que les minorités opprimées doivent se rebeller contre des mondes qui veulent les pigeonner et les stériliser, qu'une dignité humaine équitable doit être reconnue pour la diversité, que les groupes marginalisés doivent pouvoir revendiquer leurs droits. Cet engagement politique découle également d'une impulsion personnelle, d'un désir des frères Wachowski de se sentir pleinement acceptés par les autres et par eux-mêmes, une aspiration qui les a conduits avec le temps à s'engager sur la voie de la transition de genre. Andy et Larry sont Lilly et Lana aujourd'hui. Jusqu'à ce point de l'analyse, nous avons jugé approprié d'évaluer les sœurs Wachowski pour les personnes qui étaient au moment du tournage de The Matrix (jeunes amoureux de la bande dessinée frustrés), mais, voulant respecter leur choix, nous commencerons à les considérer avec le identités qu’elles se sont attribuées, c’est-à-dire celle des femmes.
Avant de continuer
On pourrait penser qu'après avoir vu The Matrix, il est naturel de regarder sa suite directe, The Matrix: Reloaded, mais ce ne serait pas le choix optimal. Après le succès au box-office, la marque a en effet fragmenté et redistribué son contenu à l'échelle multimédia. Le film n'était plus le seul moyen de vivre l'expérience Matrix, certaines implications narratives étaient en effet bien gardées par des articles auxquels de nombreux téléspectateurs n'ont jamais eu accès. La collection de courts métrages d'animation The Animatrix et le jeu vidéo Enter the Matrix, deux produits contenant des informations complémentaires aux homologues du film, étaient essentiels pour obtenir une expérience complète.
L'animatrice
Écrit par Stephen King et réalisé par Lawrence Kasdan, The Dreamcatcher est sorti le 21 mars 2003. Le seul élément en commun avec le travail de Wachowski était le distributeur et Warner Brothers, aidant le film d'horreur, avait décidé de projeter un court métrage d'animation à l'ouverture du film qui était une introduction au très attendu The Matrix: Reloaded. C'était la première apparition du dernier vol d'Osiris, le premier des neuf épisodes animés qui formeront finalement The Animatrix.
Pour mieux comprendre la nature d'Animatrix, il faut tenir compte de son superflu fondamental. Toutes les informations qui en découlent sont complémentaires et aucune d'entre elles n'est strictement essentielle. Ce qui a été obtenu en prêtant à l'expérience était plutôt une valeur qualitative supplémentaire qui a permis de définir et d'affiner tous les éléments que Lilly et Lana n'avaient que grossièrement esquissés. Quatre épisodes ont été directement inspirés par leurs notes personnelles: le dernier vol d'Osiris susmentionné a détaillé comment la résistance humaine avait pris conscience de certaines informations essentielles à l'intrigue de Reloaded; La deuxième partie de la renaissance I et II a révélé l'origine des divergences entre les machines et les humains, ainsi que la façon dont la civilisation humaine était tombée; L'histoire d'un garçon a présenté le personnage de Michael Karl Popper, un jeune homme qui apparaîtra plus tard de manière éphémère et sans grande cérémonie.
Les épisodes restants sont de véritables retombées, mais pour cette raison, les auteurs respectifs ont eu une large marge de création, atteignant des solutions qui ont élargi la mythologie de Matrix en construisant de nouvelles sources d'inspiration aux côtés des pistes déjà explorées par Wachowski. Dans tous les cas, The Animatrix était caractérisé par des normes très élevées et impliquait des réalisateurs de renommée et de talent renommés: Shinichiro Watanabe (célèbre pour la série Cowboy Bebop), Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scrolls), Peter Chung (Æon Flux), Kōji Morimoto ( animateur d'Akira), Takeshi Koike (Afro Samurai), Mahiro Maeda (concepteur de Neon Genesis Evangelion), Andy Jones (finaliste de Final Fantasy: The Spirits Within). Grâce à la présence de ces excellences, la collection est l'œuvre liée à The Matrix la plus appréciée des critiques. Grâce à The Animatrix, non seulement les films sont plus agréables, mais toute la saga gagne en intérêt et en valeur.
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Entrez dans la matrice
Développé par Shiny Entertainment, Enter The Matrix est sorti le 14 mai 2003, un jour avant le début du film The Matrix: Reloaded. Il avait été pensé immédiatement comme faisant partie intégrante du film, Lilly et Lana avaient même tourné plus d'une heure de film pour être inclus exclusivement dans le jeu. Beaucoup de scènes là-bas allaient expliquer ces omissions ennuyeuses qui auraient ponctué les principaux longs métrages. Chaque fois qu'un personnage secondaire apparaissait / disparaissait sans trop d'explications, chaque fois que le script récitait des lignes qui suggéraient le passé, les explications étaient susceptibles d'être trouvées dans Enter the Matrix.
L'histoire a commencé immédiatement à la fin du dernier vol d'Osiris, Niobe et Ghost, deux personnages inédits qui réapparaîtraient bientôt dans The Matrix: Reloaded, récupéraient les informations recueillies par leurs compagnons et les transmettaient à leur tour à la base centrale de la ville de Sion , dernier bastion humain.
Le gameplay interprété des actions du joueur a en fait ouvert les événements cinématographiques, créant une relation symbiotique bizarre qui avec le passage des niveaux s'est intensifiée jusqu'à devenir harmonieuse. Ceux qui ont joué à Enter the Matrix avaient l'illusion que leurs actions contribuaient activement au succès de Neo. Une fiction évidente qui laisse cependant place à une immersion totale dans la marque. Une expérience intéressante qui n'était pas appréciée à l'époque et qui, selon toute probabilité, a affecté négativement la solidité du produit qu'il aurait dû soutenir.
Rechargé et révolutions
La présence de Neo met en péril la stabilité de la matrice et fait peur aux machines, qui semblent obligées de changer radicalement de stratégie. Désormais vulnérables dans le monde virtuel, ils décident d'attaquer la résistance humaine directement dans le monde réel, en utilisant d'immenses exercices pour percer la croûte terrestre et atteindre le dernier refuge des hommes libres. Les opérations militaires, cependant, ont été découvertes par les protagonistes de The Last Flight of Osiris, qui se sont sacrifiés pour les transmettre au quartier général, alertant toute l'armée de Sion. L'armée prépare une dernière ligne de défense désespérée en utilisant toutes les ressources humaines disponibles: l'idée est de former un cordon de combattants prêts à envoyer des impulsions électromagnétiques qui désactivent les opposants, mais quelque chose se passe mal et les humains sont écrasés .
Pendant ce temps, Morpheus, convaincu que la seule façon de gagner la bataille est de s'appuyer aveuglément sur l'élu de la prophétie, envoie Neo demander l'aide de l'Oracle, un programme Matrix qui s'est toujours montré prêt à partager sa sagesse avec humains dans le besoin. De son côté, Neo découvre que son objectif est de parvenir à une intelligence artificielle connue sous le nom de «fabricant de clés», mais que pour la trouver, elle devra faire appel à un troisième programme, le Mérovingien. La discussion entre les deux est interrompue par l'apparition surprenante de l'agent Smith ressuscité, qui a été modifié par le choc passé avec les élus et semble maintenant capable de violer les règles de la simulation en écrasant son identité sur toute personne qui entre en contact avec lui.
Après une évasion audacieuse, Neo, Morpheus et Trinity rendent visite au Mérovingien, seigneur de l'intelligence artificielle marginalisée. Il suggère avec causticité que Neo n'est rien d'autre qu'une marionnette entre les mains de l'Oracle et que d'autres ont subi le même sort avant lui, alors il refuse de renoncer au fabricant de clés et rejette gravement ses visiteurs. Pour récupérer la ressource indispensable, les trois humains violent le bastion mérovingien et fuient avec le fabricant de clés. Le programme permet aux élus, et seulement à lui, de franchir le seuil qui mène à la Source, le mainframe des machines. Au lieu de trouver la solution à la guerre, Neo se retrouve dans une salle de contrôle habitée par l'architecte, la machine qui, il y a des siècles, avait conçu et construit la matrice. De lui, il découvre que la figure des élus n'est rien d'autre qu'un autre système de contrôle, que sa tâche n'est pas de gagner la guerre, mais de préserver la vie humaine en sélectionnant la poignée d'êtres humains qui repeupleront le monde après l'inevitabile genocidio di Zion.
Pur consapevole dei rischi, Neo ripudia l’offerta per tornare dalle persone da lui amate, per combattere fino alla fine. Potenziato dall’incontro con l’Architetto, Neo scopre di aver esteso la portata delle sue abilità, ma quando cerca di bloccare le macchine nel mondo reale il suo corpo e la sua mente si separano e la sua coscienza rimane bloccata in un piano astratto del Matrix. Morpheus e Trinity scoprono dall’Oracolo come ricongiungersi con Neo, ma la breve esperienza extracorporea ha permesso all’eletto di venire a contatto con lati di Matrix che non aveva mai preso in considerazione. Comprende infatti che il mondo delle macchine è complesso e sfumato quanto quello umano, che le intelligenze artificiali abbiano imparato a sviluppare emozioni genuine. Questa nuova consapevolezza, rinforzata da infauste visioni, spinge Neo a voler raggiungere fisicamente la Sorgente in modo da parlamentare una tregua. Qui sigla un trattato di pace: la sopravvivenza di Zion in cambio della sconfitta dell’ex-agente Smith, oramai divenuto un male che ha inglobato l’intero Matrix. Neo si connette per un’ultima volta al Matrix, dando vita a uno scontro epocale contro un onnipotente Smith. Pur uscendone sconfitto, l’eletto si sacrifica per annientare il suo avversario dall’interno, scambiando la propria vita per un periodo di fragile pace.
Personaggi e il mondo
Neo, Trinity e Morpheus tornarono nei sequel pressoché invariati. Adamantinamente ossessionati dalle proprie certezze, hanno subito una crescita emotiva quasi nulla. Anche quando le loro certezze si rivelano inaccurate, la loro reazione era contenuta e non li spingeva a questionare radicalmente la propria natura. Come sostenuto dal Merovingio, essi non erano altro che pedine manipolate su molteplici livelli dall’Architetto e dall’Oracolo, pezzi di un gioco giocato da altri, esseri dal contenuto libero arbitrio. I tre protagonisti, d’altro canto, erano in Reloaded e Revolutions solamente dei mezzi atti a raccontare il mondo che abitavano. La loro presenza scivolava in secondo piano per accompagnare al meglio gli spettatori nell’esplorazione degli angoli più reconditi di Matrix e di Zion.
La loro staticità ha favorito infatti lo sviluppo di un variegato e vivace cast di supporto. L’Architetto, pur nella sua convoluta e ridicola complessità, ridimensionava il ruolo e il potere di Neo, ma fungeva anche da ponte nel giustificare la progressiva umanizzazione delle intelligenze artificiali. Lui, freddo calcolatore, aveva progettato le prime, alienanti, versioni del Matrix, simulazioni che spingevano gli esseri umani in una “behavioral sink”, distruggendone tanto la psiche quanto la salute fisica. Per rimediare a un tale difetto, le macchine avevano creato l’Oracolo, un sistema operativo mirato alla comprensione e all’interpretazione della psiche umana. Lei ha contribuito attivamente alla creazione della versione finale del Matrix introducendo nell’equazione del programma l’elemento del libero arbitrio umano. Ha cioè offerto agli umani la possibilità di scegliere, seppur inconsciamente, di evadere dalla simulazione. Un sistema funzionale, ma imperfetto. Con il tempo, il Matrix sarebbe infatti finito irrimediabilmente a partorire un’imprevedibile “anomalia”, un errore sistemico che avrebbe fatto collassare l’intero inganno. L’eletto è l’anomalia, ma un’anomalia inventata ad hoc dalle macchine, un rischio calcolato utile a riavviare regolarmente il simulatore in modo da evitarne il deterioramento.
Il Merovingio, trafficante di informazioni dal talento ineguagliabile, costituiva una terza fazione negli equilibri del Matrix, una che poteva essere assimilabile alla malavita e che era allo stesso tempo vernacolare e ambigua, ma anche criminalmente inesplorata. Antico programma destinato all’estinzione, egli è stato uno dei pochi capaci di nascondere il proprio codice di disattivazione, sopravvivendo di fatto nei secoli. Al suo fianco aveva raccolto quei bug di sistema e quei file obsoleti che si erano rifiutati di “tornare alla Sorgente”, ovvero che si erano opposti alla cancellazione. Protetto e servito da spettri, vampiri, licantropi e divinità, il Merovingio era un esule, ma anche uno dei fulcri di potere più influenti dell’intero Matrix. Le azioni e le richieste effettuate durante gli eventi di Reloaded e Revolutions suggeriscono egli nutrisse una particolare animosità nei confronti dell’Oracolo e che avesse fatto il possibile per ostacolarla, se non addirittura ucciderla.
I personaggi che animano il Matrix hanno ricevuto con gli ultimi due capitoli della serie un significativo spazio narrativo, ma anche la città di Zion, che nel primo The Matrix veniva solamente nominata, si è mostrata in tutta la sua decadente gloria. Quello che veniva rappresentato era un luogo spoglio e spiacevole, ma anche visceralmente amato dagli uomini e dalle donne che lo abitavano. Era improntato su un governo oligarchico, strutturato su una gerarchia fortemente militarizzata, una vera città-stato nella quale il destino di ogni abitante era intrecciato e tutti conoscevano tutti.
La filosofia parte II
Buona parte del metraggio cinematografico dedicato all’insediamento era riservato alla scenografica battaglia finale. Minuti e minuti di sfrenate sparatorie e dramma bellico che però aiutavano poco a comprendere la città. Il tempo di narrazione espositiva era invece perlopiù dedicato a un unico didascalico messaggio: uomini e macchine, seppur avversari, sono esseri simbiotici e non possono vivere gli uni senza gli altri. Esistono tuttavia spunti che Lilly e Lana hanno appena accennato, ambigue suggestioni proposte per vie traverse e che fomentano le teorie più disparate.
Il meticciato degli abitanti di Zion è certamente uno degli stimoli più evidenti e discussi dell’epoca, sia tra i cinefili che tra i commentatori esterni. Per i canoni archetipali del cinema hollywoodiano, la resistenza umana esibisce un numero esiguo di caucasici, anzi il tessuto sociale del baluardo umano è formato in gran parte da quelle che, altrove, sarebbero minoranze etniche. Nel suo Beyond the Matrix, il Pastore Stephen Faller interpreta tale scelta come una deliberata contrapposizione al paradigma razziale anglocentrico offerto nei confini simulati del Matrix. In pratica, sostiene che la presenza di una maggioranza caucasica nell’universo virtuale sia tematicamente controbilanciata da un predominio afroamericano nel mondo reale. La professoressa Stacy Gillis preferisce fornire un’interpretazione più spirituale e storico del contesto e in The Matrix Trilogy: Cyberpunk Reloaded ricollega la presenza predominante delle genti di colore all’importanza della “spiritualità nera” che caratterizzava lo stereotipo degli schiavi cristianizzati e dei culti rastafariani. Secondo lei, di fatto Zion contrasterebbe il freddo e impersonale Matrix con sogni di utopie, corporeità sfrenata e desiderio di liberazione poco affini all’educazione caucasica.
Il professor Adilifu Nama offre con Black Space: Imagining Race in Science Fiction Film una lettura particolarmente interessante: «Le politiche razziali di Zion sembrano basarsi su un modello multiculturale partecipativo di egualità razziale. Nello scenario di Zion è presentata un’utopia razziale dove neri, bianchi e altre persone di colore vivono e lavorano fianco a fianco e in cui i bianchi sono spesso subordinati, ma non sottomessi, ai neri». Questa spiegazione coincide alla perfezione con i modelli di pensiero tipici delle sorelle Wachowski, ovvero cerca di integrare e accettare l’alterità, facendola divenire norma sociale. A una simile conclusione si può arrivare anche leggendo con spirito critico Lana and Lilly Wachowski, testo scritto dall’assistente professore in studi interculturali e in studi di genere, Cáel M. Keegan. Secondo la sua opinione, ogni film delle due sorelle andrebbe a sondare la possibilità di una società utopica in cui l’accettazione del divenire transgender si sia tradotta e connessa in realtà politiche post-razziali. Una società tollerante non può che esserlo verso tutte le minoranze ed è naturale che questa divenga etnicamente varia di conseguenza.
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Delusione della critica
Sebbene The Matrix fosse stato pensato sin da subito come primo passo di una saga estesa, le ingerenze degli studios avevano spinto Lana e Lilly a riadattare il copione perché funzionasse autonomamente. Stando al disegno originale, il risveglio di Neo si sarebbe sviluppato progressivamente e sarebbe stato il punto nevralgico dell’intero arco narrativo, ma le necessità dettate dall’alto hanno imposto una strada diversa: quando Village Roadshow Pictures ha dato l’ok alla produzione dei sequel, Reloaded e Revolutions erano ormai stati svuotati della loro essenza e le sorelle Wachowski hanno deciso di colmare quel vuoto giocando con le aspettative del pubblico. Se il primo film era stato progettato per sedurre gli amanti dei film d’azione, i sequel avrebbero mirato invece a destrutturare le mitologie acquisite, a sconvolgere le certezze fornite per consolidare un universo aperto all’interpretazione degli spettatori.
Sono stati molti i fan che, usciti dalla sala di proiezione il 15 maggio, si sono però trovati delusi e frustrati. Una sensazione di malessere enfatizzata a dismisura dall’epilogo tronco di Reloaded e dalla dicitura “to be continued” che compariva appena prima dei titoli di coda. Anche la critica si rivelò cauta: alcuni citavano l’alto grado di intrattenimento delle scene d’azione, altri elogiavano l’introduzione di quella ambiguità narrativa tanto voluta dalle due sorelle, tuttavia ambo le schiere erano moderatamente frustrate dalla riuscita imperfetta della pellicola. I lunghi combattimenti di Neo, pur essendo molto scenografici, rimanevano quasi sempre superflui all’avanzamento della trama. Avendo modificato il copione perché l’eletto ottenesse immediatamente i poteri, si era infatti creato un paradosso per cui il protagonista, pur non avendo più la necessità di combattere in senso tradizionale, si destreggiava in interminabili sfide di arti marziali. Una scelta stilistica forzata dalla necessità di dover garantire al pubblico scene d’azione pregne di stile, ma che si abbatte spietatamente sulle debolezze del copione scritto dalle Wachowski.
Anche gli effetti speciali erano in molti casi meno riusciti di quelli del predecessore. Essendo le suddette scene di combattimento più complesse e caotiche di quelle viste in The Matrix, John Gaeta ha dovuto rinunciare al già collaudato “bullet time” in favore di una computer grafica che sin da subito è risultata datata. I combattenti erano artificiosi, dalle fattezze gommose e dalle animazioni prive di peso, spesso le loro coreografie erano ai limiti del cartoonesco. Se i fan dell’azione erano frustrati da queste imperfezioni, coloro interessati prevalentemente alla trama di certo non avevano vita migliore. Le basi filosofiche di The Matrix avevano fomentato anni di speculazioni e un numero incredibili di voli pindarici, Reloaded sembrava disperatamente rincorrerli nella speranza di tenere testa alle deduzioni dei propri fan. Gli scambi tra personaggi, anche quelle più informali, venivano formulati con toni espositivi opulenti e spesso il contesto non era all’altezza di toni tanto epici. Discutere del dualismo tra causa ed effetto va bene, discuterne più e più volte affiancandolo a torte afrodisiache che causano orgasmi esplosivi perde di credibilità.
Se Reloaded erano stati riconosciuti certi meriti e complessivamente era stato accolto con una cauta positività, Revolutions, uscito nelle sale appena sei mesi dopo, si era accattivato un’ondata omogenea di disprezzo. Reo di perpetrare i medesimi difetti del suo immediato predecessore, il film fu ulteriormente fiaccato da un epilogo che non seppe soddisfare le aspettative del pubblico. Le vaghe suggestioni spirituali del primo capitolo erano state incanalate definitivamente in un modello cristologico, i protagonisti venivano sterminati inceriminiosamente e persino le scene di combattimento erano meno memorabili. A partire da Revolutions, molti iniziarono a vedere le due registe come autoindulgenti e pretenziose, ma nel bene e nel male queste avevano offerto un epilogo definitivo alla propria trilogia.
Oltre il Matrix
Pur se gravato da una popolarità altalenante, è indubbio che The Matrix abbia inciso sulla cultura popolare al punto da alterare usi e costumi delle persone. L’industria cinematografica ha iniziato a investire con regolarità sulle pellicole di ispirazione fumettistica, lo stile delle uniformi in pelle nera ha dominato le estetiche fantascientifiche per un decennio, l’uso del “bullet time” è divenuto un elemento ricorrente nella produzione di videogiochi. L’opera delle Wachowski ha contribuito a coniare le abitudini dei consumatori anche in un senso più definitivo, aiutando non poco il successo del lancio del DVD, supporto video che nel 1999 era solamente agli albori. The Matrix si è dimostrato anche un’ottima avanguardia alla diffusione dei brand transmediali, ispirando tra le altre anche SquareEnix, l’azienda videoludica che aveva contribuito tecnologicamente alla nascita di Animatrix e che in seguito ha replicato questo genere di strategia di mercato molteplici volte. Ancor più, le Wachowski sono riuscite a far convogliare intellettualità e azione, battendo la strada a capolavori quali Inception e Mad Max. L’eredità della trilogia è ampia e sfaccettata e occasionalmente ha preso strade impreviste.
Red pills
Non tutto l’immaginario di The Matrix ha assunto infatti connotazioni costruttive. La dicotomia della scelta, incarnata nella pellicola da due pillole colorate, ha attecchito velocemente nell’immaginario pubblico, radicandosi nella produzione dei meme internettiani fino a divenire l’effige per eccellenza delle fazioni più estremiste della “manosfera”, movimento per i diritti del maschio che ha spesso derive misogine e antifemministe. I cosiddetti “Red Pills” promulgano l’idea che il mondo intero sia “sopito” nel torpore del femminismo e della correttezza politica, che i le battaglie per le pari opportunità abbiano paradossalmente portato la società a discriminare gli uomini. Le donne deterrebbero il vero potere e userebbero l’inganno per preservarlo occultamente. Ritenendosi portatori della verità, i red piller si identificano con i consumatori della “pillola rossa”, coloro che hanno infranto il muro di menzogne rappresentato da Matrix, e fanno il possibile per propagandare la propria opinione divergente. Il movimento ha negli anni intensificato i toni, allontanadosi dal più pacato credo politico della manosfera per avvicinarsi progressivamente alla “destra alternativa” di stampo sovranista. In un cortocircuito di portate sorprendenti, il bigottismo ha raccolto e fatto proprio il simbolismo di due donne transgender che promuovevano un messaggio di rispetto universale.
The Matrix Online
Né il produttore Joel Silver né le sorelle Wachowski avevano intenzione di proseguire la saga, successivamente a The Matrix: Revolutions. Era un’idea “repellente”, secondo Lilly. «L’ossessione culturale nel voler equiparare il successo di un film al successo del suo box office è tossico per questa industria», disse durante un’intervista rilasciata per promuovere Jupiter Ascending. «La sta spingendo sempre più a creare semplici prodotti, il che è uno dei motivi per cui siamo circondati da reboot. È come essere al McDonald. Le persone sanno già cosa aspettarsi, devono solo sedersi e guardare, inerti. Non fa bene al cervello». Un sentimento che, pur essendo condiviso da Lana, non ha però stroncato la narrazione estesa di The Matrix inteso come prodotto multimediale.
Sviluppato da Monolith Productions e pubblicato da SEGA, il 22 marzo 2005 ha fatto la sua comparsa ufficiale il videogame The Matrix Online, massive multiplayer online supervisionato dalle sorelle Wachowski. Il titolo introduceva i giocatori a un mondo in cui macchine e umani cercavo disperatamente di preservare la fragile tregua ottenuta grazie al sacrificio di Neo. Gli utenti interpretavano il ruolo di un neo-risvegliato aderente a una delle tre fazioni che dominano il Matrix: Zion, le macchine o il Merovingio. The Matrix Online, inoltre, progrediva costantemente, con la trama che avanzava in tempo reale aderendo a una calendarizzazione serrata che gli sviluppatori chiamavano “The Continuing Story”.
Le vicende narrate si inserivano immediatamente dopo agli eventi di Revolutions, con Trinity e Neo giacenti morti nella città delle macchine. Pur mantenendo fede ai patti, le intelligenze artificiali si erano rifiutate categoricamente di restituire i due corpi a Zion, destando lo sdegno e il malcontento di Morpheus. Violando ogni ordine, il vecchio mentore di Neo iniziò a compiere atti di terrorismo posizionando bombe virali nei punti chiave di Matrix. I risvegliati colpiti, pur non subendo alcun dato fisico, venivano infettati da un malware che rivela alla gente comune la loro natura virtuale, mettendo di fatto a rischio l’equilibrio del sistema.
Tutte le fazioni iniziarono a dargli la caccia, ma prima di essere catturato il dissidente finì per imbattersi in uno spietato assassino capace di piegare parzialmente le regole del mondo simulato. Morpheus venne freddamente abbattuto, ma la missione del killer era più complessa e quella morte non era bastata a soddisfare la sua sete di sangue. Lui esisteva per danneggiare irrimediabilmente il Matrix, questo era il scopo. Per coronare le sue ambizioni prese a uccidere e cancellare figure di rilievo sia tra le umani che tra le macchine, sconvolgendo gli equilibri politici. Essendo l’assassino null’altro che una creatura antropomorfa composta da un fitto sciame di mosche, presto i risvegliati capirono di poter eliminare la minaccia con armi insetticide e, con altrettanta facilità, intuirono che il mandante dell’intera operazione non potesse che essere il Merovingio.
Stando alle rivelazioni di Michael Karl Popper, l’atteggiamento ostile del Merovingio nei confronti della corrente versione di Matrix e la sua creatrice sarebbe stato giustificato da vecchi rancori. L’antico programma, prima di divenire signore degli esuli, fu infatti il sistema operativo su cui si erano basate le prime, fallimentari, versioni della realtà simulata. L’avvento del Matrix moderno lo aveva privato di uno scopo e questo, a sua volta, lo aveva reso amaro e vendicativo, spingendolo a cercare di sublimare le sue frustrazioni eliminando il programma che lo aveva sostituito, ovvero l’Oracolo.
Tra inganni e doppi giochi, la tregua tra macchine e umani venne interrotta. Le intelligenze artificiali avevano infatti scoperto che nel mondo reale i risvegliati avevano preso a costruire segretamente una nuova Zion, mettendo in atto il primo passo di quella che prometteva essere una strategia espansionistica capace di minacciare gli equilibri di potere. Prima che l’attacco punitivo delle macchine potesse colpire gli avversari, però, un’anomalia prese a manifestarsi nel Matrix, catalizzando all’unisono l’attenzione di tutte le fazioni. Per le strade di matrix comparve infatti un “intruso” il cui avatar era composto da un semplice scheletro di wireframe. Su di lui, ogni genere di attacco convenzionale sembrava essere inutile e i suoi poteri valicavano di gran lunga quelli dell’eletto. Si trattava di Halborn, coscienza digitalizzata di quello che fu un tempo un essere umano, ma che da secoli si riconosceva ormai come qualcosa di diverso, come un “Oligarca”. Lui, e altri come lui venuti a seguito, cercavano con insistenza un’“Interfaccia Biologica di Programma”, ma nessuno pareva in grado di comprendere, men che meno di soddisfare, le loro richieste.
A causa degli scarsi risultati economici del gioco, i server di The Matrix Online furono chiusi anzitempo e la trama del gioco dovette essere troncata bruscamente. Nonostante ciò, l’avvento degli Oligarchi era stato evidentemente pensato come un evento epocale e ambizioso, mirava a stravolgere il senso dell’intero brand. Gli sviluppatori, insoddisfatti da una risoluzione tanto anticlimatica, fecero quindi trapelare i loro diari di lavorazione, rivelando che questi esseri imbattibili erano stati pensati come la trasposizione virtuale delle memorie e delle esperienze di grandi uomini e donne politici. Questi, all’alba della guerra con le macchine, avevano siglato con gli avversari un accordo, garantendosi sia l’immunità che un accesso amministrativo ai sistemi della Sorgente. Col passare degli anni, i loro corpi presero a deteriorarsi, convincendoli della necessità di un “trasferimentoi” nel Matrix per garantirsi la sopravvivenza. Le Interfacce Biologiche di Programma erano per loro dei recipienti in cui incarnarsi, ibridi che fungessero da ponte tra le macchine e gli esseri biologici, vascelli in grado di preservarne il potere. In altre parole, la Sorgente era stata ingannata per creare artificialmente Neo e Trinity perché i loro corpi potessero accogliere gli Oligarchi.
The Matrix 4
Come abbiamo detto, le vicende appena riassunte erano state benedette dalle sorelle Wachowski in persona, ma ora che si parla di un sequel cinematografico è facile pensare che verranno scartate in favore di una maggiore libertà autoriale. Nell’agosto del 2019, Warner Bros. Picture ha infatti fatto sapere che Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss torneranno a calcare i panni di Neo e Trinity nel The Matrix 4 prossimo venturo. Una scelta economicamente dovuta, ora che Keanu Reeves è all’apice della sua popolarità, ma che complica la stesura del copione e inficia il percorso intrapreso da The Matrix Online.
Alla regia vi sarà Lana Wachowski, la quale dirigerà per la prima volta una pellicola in solitaria. «Il mio agente continua a girarmi materiale, di cui molto è fantascientifico», ha dichiarato Lilly a una conferenza accademica. «Ci sono sempre sottotesti favolosi nella fantascienza, ma da che ho portato avanti la mia transizione non sono più troppo interessata ai sottotesti». Le due registe hanno quindi opinioni contrastanti sulla natura di The Matrix 4 e Lana ha dovuto compensare l’assenza della sorella appoggiandosi ai talenti di David Mitchell. Lui aveva iniziato a collaborare con Lana già ai tempi della trasposizione cinematografica del suo L’atlante delle nuvole, Cloud Atlas, e ora avrà l’onore e onere di vergare il copione del nuovo film.
Voci di corridoio suggeriscono che il ruolo principale sia stato riservato a Yahya Abdul-Mateen II, il quale dovrebbe vestire i panni di un giovane Morpheus. La coprotagonista sarà probabilmente Jessica Henwick, mentre Neil Patrick Harris, Jonathan Groff, Toby Onwumere, Max Riemelt, e Eréndira Ibarra sono stati tutti scritturati con ruoli non meglio definiti. Più recentemente anche Jada Pinkett Smith ha confermato che si ripresenterà nei panni di Niobe e Lambert Wilson ha detto di essere a disposizione della regista per riportare il Merovingio in scena.
I fan stanno seguendo con trepidazione gli annunci legati a The Matrix 4, l’interesse è alle stelle. Allo stesso tempo l’epilogo deludente di Revelations ha lasciato il segno e molti suggeriscono di mantenere alta la guardia, timorosi possa trovarsi di una bieca trovata commerciale. Il fatto che interi personaggi vengano inclusi o esclusi a seconda dell’eventuale presenza della celebrità di turno non depone a favore della genuinità del prodotto, ma è anche vero che Reeves sostiene di essere stato molto colpito dall’abbozzo di trama che hanno consegnato al suo agente. La Rete sta ormai ipotizzando le soluzioni più disparate, dai viaggi nel tempo a un Matrix ambientato in futuro remoto, ma tutti si aspettano un passaggio di torcia non dissimile da quello che Disney ha proposto negli ultimi Star Wars. Per questo stesso motivo ci si aspetta che The Matrix 4 segua la traiettoria del capostipite della saga, cioè che venga lanciato come film autonomo, ma che in caso di successo dia immediatamente via a una nuova trilogia. Per ora sono tutte speculazioni, ovviamente. Per sapere se questo quarto episodio andrà a riscattare o affossare il brand non resta che aspettare il 21 maggio 2021.